L'extrait initial de "Camera Kids", réalisé par Ross Kauffman et Zana Briski, présente un quartier chaud de Calcuta, dans lequel les enfants grandissent en côtoyant les bordels et les prostituées du district. Trois aspects font selon moi l'originalité du point de vue sur ce quartier, dans la séquence initiale ; il s'agit de l'esthétique, des instances d'énonciation et des modes de représentation.

D'abord, je dirais que l'esthétique choisie est au service de la thématique du film. Dans la séquence d'ouverture, la caméra, qui semble être dissimulée, se promène dans les rues du quartier, Le fait que la caméra ne soit pas participante et que les sujets semblent filmés à leur insu confère une sorte d'intimité à respecter, quelque chose à la fois de l'ordre du secret et du voyeurisme. Cette esthétique semble témoigner de l'angoisse criminelle qui règne dans ces lieux.
Aussi, les couleurs dans cette séquence sont chaudes, comme l'ambiance dans ces quartiers est chaude, c'est donc l'esthétique au service du discours.
Enfin, l'utilisation de photos en noir et blanc, prises par la réalisatrice et les enfants, confère un point de vue plus intérieur du district, venant ainsi contre-balancer l'esthétique plus voyeurisme de la caméra dissimulée.

La suite se poursuit dans un mode documentaire plus traditionnel, un mode "exposé" comme l'aurait décrit Nichols, c'est à dire que l'adresse est faite directement aux spectateurs par l'intermédiaire du commentaire en voix "off" de la réalisatrice et par les commentaires de la jeune fille qui parle de son quartier et des jeunes qui y vivent, s'adressant directement à la caméra et ainsi, au spectateur. Mode traditionnel dis-je, ce qui en fait l'originalité c'est la multiplicité des instances d'énonciation et leurs rôles. On pourrait les dénoter ainsi :

1 : La réalisatrice qui narre en voix "off". Son point de vue est extérieur, elle découvre avec le spectateur ces quartiers.

2 : La jeunne fille qui s'adresse à la caméra. Son point de vue est intérieur ; elle vit dans ce quartier et la question de la prostitution la rejoint doublement en tant que jeune fille évoluant dans ce milieu.

3 : Les photographies. On pourrait considérer les photos comme des instances d'énonciation dans cet extrait car ces images représentent le point de vue des enfants. Il ont le statut de documents "objectifs", par contre, la fonction des photos est principalement esthétisante.

Dans l'extrait présenté, le quartier est montré par le point de vue des enfants avec une certaine naïveté enthousiaste, un certain positivisme, ce qui est original car on s'attendrait, dans un documentaire sur un tel sujet que la prostitution, à une dramatisation outrancière. L'affiche du film est éloquente à cet égard ainsi qu'aux intentions de la réalisatrice.

Finallement, l'extrait discuté est original par la multiplicité des modes et registres de représentation utilisés. Dans la séquence d'ouverture, très esthétique, on est surtout dans un mode poétique. Après le tableau titre, on tombe plutôt dans un mode "exposé", tel que mentionné précédemment, proposant une relation plus didactique avec le spectateur. Cependant, avec le commentaire "off" de la réalisatrice qui pense et explique son expérience et sa démarche, on est aussi dans un mode réflexif, puisque "l'instance auteure s'observe elle-même en action" (Lioult, Jean-Luc).

C'est donc dire que ce qui fait l'originalité de ce point de vue sur un quartier chaud de Calcuta passe par une esthétique qui sert la thématique, des instances d'énonciation diverses qui offrent un point de vue différent mais didactique de la thématique choisie et, enfin, le choix de plusieurs modes de représentation qui se chevauchent.