Le fil cassé (Québec)

Le Fil Cassé
Michel Langlois
Documentaire lyrique, 2002, 50min.

Par Philippe Beauregard

Michel Langlois n’aura jamais d’enfants, il à cassé le fil, le fil des générations. Son homosexualité l’en restreint. Partant de ce constat, il se lance dans la quête généalogique de sa famille, à commencer par sa mère. Il raconte sans faire de drame les tristes récits de ses origines qui sont poursuivies par la malchance et la mort ; la fièvre typhoïde, la guerre, la surdité, la mort accidentelle, l’alcoolisme etc. Il se rend jusqu’en France dans sa quête pour faire revivre ses êtres chers, même ceux-là qu’il n’a pas connu mais qui d’une certaine manière, lui semble-t-il, font parti de lui. Dans sa méticuleuse recherche généalogique, il va jusqu'à se considérer lui-même pour évaluer son rôle dans cette famille et faire comprendre les clefs de son identité, notamment de son identité sexuelle. Il en résulte un film qu’il dédie à sa mère pour laquelle il porte un amour pur et inconditionnel.

Le fil cassé et un patchwork généalogique constitué d’images d’archives, de scènes reconstituées et de séquences documentaires. Les prises en couleur s’entremêlent avec celles en noir et blanc et quelques photos de famille. La narration, qu’on devine écrite à la main même de Michel Langlois, est douce et poétique. Son ton est objectif de façon à ne pas rendre plus triste les moments tristes (et il y en à beaucoup) ou plus beaux les moments beaux. Le montage est très dynamique et découpé. Langlois à parfois recours à quelques images fortes pour donner de l’impact à certains événements présentés dans le film. Les quelques images montrant devant une maison une bannière sur laquelle est écrit « danger d’infection » pour reconstituer l’ambiance de l’épidémie de fièvre typhoïde de 1929, sont quelques unes de ces images. On pourrait ranger Le Fil Cassé dans la catégorie de l’essai cinématographique, tendance moderne du cinéma québécois qui désigne des films souvent lyriques et de facture très libre. Dans ce film, Langlois utilise beaucoup des images de trains ; non seulement parce que les trains ont joués un rôle central dans l’histoire de sa famille, mais aussi parce que l’image du train qui avance renvoie à celle de la vie qui suit son cours. Il pose aussi une réflexion sur le caractère unique de l’être humain, notamment dans sa narration lorsqu’il dit, à plus d’une reprise dans le film, que toutes les vies méritent d’être racontées mais que aucune de ces vies n’est vraiment racontable.